北爸紐媽演員寫真07/萬芳

萬芳／飾  姐姐阿敏

對她的印象滿滿都是「回憶過去～痛苦的相思忘不了～」，聲音超有穿透力，在一片白茫茫中清晰透明，像是用很順很密的毛梳在刷狗毛一樣，我是狗，被萬芳的聲音撫平進入柔軟的夢裡，雖然她說的台詞內容是不忍卒聞接二連三的惡夢。

這次的演出，萬芳飾演陳俊志因吸毒過量19歲便早逝的姊姊，是全戲的靈魂人物，真的是「靈魂」因為導演刻意安排她以靈魂姿態穿梭場上，飄來飄去像浮萍一樣。姊姊有時靜靜觀看俊志和母親或父親的相處，有時則跳出來對觀眾描述或旁白，穿針引線，巨大且孤獨的針，綿密又哀傷的線。

「看完原著小說我就把小說忘掉了」，萬芳沒有想要刻意去演出小說裡姊姊的樣子，而是從排練和討論中重新挖掘發展角色，編劇更改了一些與原著不太相同的設定，導演也加入了很多個人創作，角色們使用語言的模式或表演呈現的方法，都跟原來的小說不太一樣，「台上這個戲會有自己獨特的樣子」。

陳俊志的小說文字畫面感強烈飽滿，但語言文字聽說讀寫大不相同，眼中讀的字嘴巴講出來又是另一回事，必須來回修改確認才行。萬芳花了很多時間跟導演工作劇本文字的內容，尤其是前期開始建立角色雛形的時候，怎麼說話，說什麼會，語氣如何，都要細細琢磨。

「這次演出對我來說比較難的地方，是要跟歌隊（／群戲演員）的配合。因為場上有了他們，舞台語言跟我過去演出的劇場作品不太一樣。尤其是肢體的配合，介於抽象和具象之間，要找出跟歌隊共存在台上的方式」，萬芳對戲的理解清楚且想像豐富，安靜又輕巧，「冰雪聰明」放在她身上一點也不為過。和導演來回嘗試與群戲演員的配合，當她開口說詞妳馬上能找到她，她的聲音指示方位標明座標，看她跟麗音姐飾演的高中好友在台上青春對戲，突然就回到那個一切都很模糊但卻熱血準備起飛的80年代。 

北爸紐媽演員寫真06/楊麗音

楊麗音／飾  小迪

楊麗音這次飾演的是陳俊志最親密姊姊的好友小迪，也是劇中陳俊志身邊的強大支柱，是個非常溫暖善解人意的角色。楊麗音曾在電視劇「孽子」裡飾演兒子是同性戀的母親，自己也身為人母，對於爬梳家族脈絡角色非常有一套，在她身上可以感受到強大的愛和包容。她的表演拳拳到肉絲絲入扣，不論台上台下妳都會願意把壓在心頭大石請她分擔一些重量。

「小迪大段的獨白很多，必須把角色跟比較文學性的台詞溶在一起，自己找到動機去說那些比較文學的台詞，而不是單純的唸白」，麗音姐是非常懂得在場上丟接球的演員，因應場上所有變化因素，對手的狀態和對角色的理解，慢慢讓小敏長出自己的樣子，而不是copy現實中的人物。「在故事裡面，我也找到我自己家族的脈絡，大家共同經驗過的家族故事，每個人的生命裡都有的經驗都被寫在裡面了」

對觀眾來說，戲已經不只是陳俊志而是大家的故事，抱持著這樣的想法去面對角色，小敏甚至是每一位台下觀眾的知心好友，像不像故事裡的本人並不重要，重點是劇場演出當下能不能接起觀眾情感的橋樑，「我覺得這齣戲應該算是大家的公共財吧！」，每位觀眾都可以在戲中找到自己的家庭關係，這也是劇場現時準確性的必要。

「當初有一半是被小說牽動來接戲的。看完小說，知道有這麼一齣戲，就想來試試看，還找了萬芳一起來」，她笑說因為機緣成熟把大家牽在一起，演出這個跟以往經驗很不同的戲。家庭有時候不只是避風港，也是耗費數十年才執刑完畢的刑場。

北爸紐媽演員寫真05/朱陸豪

朱陸豪／飾  父親陳阿增

從傳統戲曲唱到歌仔戲，從電視電影演到舞台劇，樣樣精通面面俱到的資深演員朱陸豪，此次挑戰飾演陳俊志家中那位讓人又愛又恨的父親角色。排練場裡朱陸豪也真的像位父親，待人和藹又體貼，爽朗又權威。晚輩演員如大慶向他請教表演問題，他總是熱心提點個別指導，務求戲能盡善盡美。

「畢竟自己也為人父，滿能理解那種『希望在最後得到孩子原諒』的遺憾，或說悔恨吧」，劇中的父親角色經歷了經濟起飛，創辦的攝影店大賺然後突然破產，女兒的早逝，兒子的出櫃，自己的外遇，從生氣自責到無奈的複雜心情，朱陸豪試著回溯本源，回到父親每個選擇的關鍵現場，重新選擇一遍。

「劇本給我很大的感動，很多段戲我看的時候情緒都很.....唉....尤其父親想要留些什麼給兒子，結果自個跑去拍遺照這段戲，我看的時候情緒都壓不住了。

小說中的父親，基本上對家庭處理的沒有很周到，晚年他想要得到寬恕，回頭看這一切，可能也想彌補一些什麼。我想，現實生活中的他們，回望過去，一定還是會原諒對方的吧」。非得等你當了父母才知當初父母苦心何在，這是真的。當我親眼看到活靈活現的演員，在場上演著父母拌嘴或跟孩子吵架，真的碰到關於家庭最脆弱的核心，幾次在場邊我也哭得希哩嘩啦。小說轉化來的台詞非常漂亮但又傷感，劇中角色每個人都破碎，都不快樂。

「看了小說之後看劇本，其實心裡很害怕，因為以往沒碰過這種，比較多獨白和對白交錯的戲。排練之後慢慢發現情緒開跟關，還有與觀眾之間的交流， 每句台詞所能給出去的東西，都很細緻，很要琢磨，對身為演員的我來說是很大的挑戰。

剛開始我會抓著俊志問說，父親到底是怎樣的人！最後到底有沒有和解！可能是讀者的私心吧，很想知道到底最後什麼結果，想知道現實中他們家族的悲歡離合。不過他和小說裡其實也都沒多說什麼，我沒多問，發揮想像力填滿就是了，這是我們演員要做的事情」，跟朱陸豪並肩坐在人力飛行劇團排練場門口的小沙發上，他這麼說。

問到他當初怎麼會接演這戲，他笑說跟黎煥雄導演認識已久，但沒合作過這類作品，欣賞導演的人文思想和詩意的處理方法，「看完小說我問說還有誰演，哇，一票好演員，當中也有很多好朋友，大家難得有機會聚在一起演跟以往這麼不同風格的戲，可以碰撞出不同的火花，就二話不說，毫不客氣接演了」，  跟朱陸豪並肩坐在人力飛行劇團地下排練場門口的沙發上，暢聊關於戲的種種，不只是陳俊志的父親，融合了我們每個人的家族故事，每位父親的身影在朱陸豪身上都依稀可見。

北爸紐媽演員寫真04/大慶

大慶／飾 老羅
因為電影『賽德克巴萊』中『青年莫那魯道』一角亮眼表現，初登板旋即一炮而紅，銳利眼神深邃輪廓一擊必殺，挺拔外型加上自然不造作的質樸演技，深受觀眾喜愛及期待。街坊巷口每個人見面第一句話就是回家電視看大仁，出門電影看大慶，這兩位正義溫柔感兼具的大大，可以說是去年台灣最火螢幕一線小生代名詞，手牽手心連心連接台灣頭尾的兩股暖流。

這次『臺北爸爸紐約媽媽』請到大慶來飾演劇中『老羅』一角，角色與演員契合度極高是非大慶不可的理由。光是站出場，小說裡的文字就活脫脫自動攀附在動作言談眼神中，將『老羅』一角又無奈又失落男人哭吧不是罪的多層次內心轉折宛如蛋糕分層一樣切的俐落分明擺的井然有序。

排練場裡的大慶非常認真，絲毫不敢懈怠。一方面，以劇場表演來說他是超級新手，只得做好萬全準備，以戰養戰。劇場是現場演出，功課做的足不足，演員一站上場手一擺頭一抬，觀眾一看就知道，根本沒得偷懶。另外，同劇組的演員幾乎都是劇場資深老鳥，大慶自然也該把握機會像前輩請益，偷學幾招。

暖身的時候，動作指導特地帶演員做了簡單的即興練習，大家圍成一圈，跟著音樂各自隨意跳舞，然後每位演員得輪流進入圓圈的中心，即興solo兩個或四個八拍，再交接給下一位演員，最後全部人都輪過一次，等於都跳了一支舞。這套暖身很快的炒熱了排練氣氛，大家各自跳完solo後，簇擁著大慶進去圓心，大慶有點害羞一剎那不知所措然後好像終於鼓起勇氣，踏進圓心。剛開始，像是舞會上的模範學生乖乖跟著節奏擺動雙臂，但大家一邊嘻笑打鬧他一邊動作也越來越放的開，變身銳舞高手。這套暖身就像是排練場的入場儀式，你得踏過這片沙灘才能往更深海裡泅泳，開始排戲。

今年初的某次排練，導演為了給第一次進場看戲的音樂設計陳建騏一個大概輪廓，將上半場幾乎全部順了一次。沒戲的時候，大慶就像隻老鷹警戒在旁，全神貫注，一邊觀察場上最新動態一邊暖身背詞，一手劇本一手筆，隨時記下導演指示或是自己閱讀角色的新領悟。不時見他和金勤交頭接耳，討論角色或請教讀音糾正口條。雖然場上沒戲，但場下他完全沒閒著，讓自己on在戰鬥狀態，隨時可以上場捕捉觀眾目光。

記台詞，演員相對位置，走位，場景舞台，音樂cue點，種種事情對他來說都是嶄新挑戰。終於等到大慶上場，一開口，簡單幾句台詞張力十足，聽的出他功課做足夠，正準備帶角色往更裡面走，也要讓觀眾看到從未見過的大慶。

北爸紐媽演員寫真03/王琄

王琄／飾 月娥（母親）

總是笑臉迎人，對大家都非常親切照顧的琄姐，是劇組裡的超強力定心丸。表情豐富，隨時都有鬼靈精怪出奇不意的反應，導演喊她名字絕對都是中氣十足的回應，跟年輕演員打成一遍，喜歡惡作劇，趁群戲演員暖身的時候偷偷從後面踩住其中一位年輕演員的腳，「我在幫他拉筋啦」。導演問她明天幾點可以到場排練，琄姐竟然搞笑拿鞋子擲筊，「好，就八點來」，逗得場邊演員助理們東倒西歪。

「這次我演陳俊志的媽媽，跟我自己的個性差很多。媽媽太壓抑了，生活中很多苦她都默默承受。我以前可能有這種傾向，但現在不會了。要把以前那個狀態找回來，很苦，所以就很想搞怪，趁沒排到戲的時候惡作劇一下，把那個力氣花掉，取得一個平衡」，琄姐嚴肅的跟我說。

兩屆金鐘影后，功力自然不在話下。她的表演像是一瓶好酒，味道紮實香醇，配什麼都好吃，層次多變又穩重而且隨時都有驚喜。琄姐能精準且迅速的接受意見然後迅速做出反應，常常導演note還沒講完，琄姐一個手勢「懂了」，馬上就演出導演所想要的樣子，而且還給的更多。有時候一個簡單亮相，幾句一小段獨白，不疾不徐，一切都輕描淡寫卻能把媽媽心境說得透徹令人心碎，在台下光是看她眼神幾度流轉幾度鼻酸，陳俊志花了多大勇氣寫下這個故事，琄姐又怎麼能直指核心進入角色最內心，好演員好文本，千萬要來看戲。
（文字／陶維均 攝影／陳又維）

北爸紐媽演員寫真02/金勤

金勤／飾J (陳俊志)                       陳俊志在「台北爸爸紐約媽媽」小說裡掏心掏肺把整個家族攤開來，設身在故事迷宮中熱烈翻攪熱烈的愛。他提起鏡頭拿起筆，不但把故事拍成紀錄片還寫成小說，真實人生躍然台上，飾演本尊的演員自然也是關係重大。

以公視「孽子」一劇廣為人知的金勤，此次演出飾演陳俊志，既是故事主角又是原著作者，所以常見他提著道具攝影機穿梭場上，拍攝母親和男友老羅妹妹Rose之間的生活瑣碎，彷彿可見俊志本人當時家居情狀。

「導演沒有特別要求我刻意模仿陳俊志，我也沒有特別去跟他聊。單純的從故事，從小說的文字，從劇本去理解這個角色。

演這齣戲最大的挑戰是，獨白很多。我有時候要身在故事裡，有時候又要拉出來跟觀眾說話。台詞的文學性也很強，有些文字是直接從小說裡抽出來的，又敘事又抒情，有的對觀眾說，有的對自己說，有的是對劇中角色說，層次跟關係都滿複雜的，是一大挑戰。」

金勤每日往返新竹臺北之間，白天在新竹當國中老師帶領戲劇校隊，在北藝大也有教課，或是指導新進藝人表演，擔任多部偶像劇和電影的表演指導，大慶也曾是他的學生。

「琄姐是我高中的表演老師，畢業後拍的第一部片就跟她演母子，很好玩！麗音姐則是在孽子裡演我媽，所以她們倆都是我媽，也是很厲害很專業的前輩，我記得跟她們對戲的時候印象很深刻，因為她們很能帶動對手，對戲的時候整個場景，整個感覺都對了！ 真的很厲害！」

金勤是個大男孩，非常溫和，總是笑臉迎人一臉慧黠，將近一百八的身高，像是一個天使。他平易近人，非常善良，大慶總是黏著他請教指點，沒排到戲的時候也是安靜在旁邊看著場上一切，很純。從琄姐的學生變成大慶的老師，現在甚至跟這兩位一起上台演戲，如此巧合或緣份，突然覺得好溫暖。

北爸紐媽演員寫真01/王安琪

王安琪／飾 妹妹Rose

畢業自臺灣藝術大學的王安琪，是新生代最受矚目的女演員之一。接連幾部作品如「木蘭少女」「Re/Turn」「0920002012」等，遊走各樣角色恰如其分，細膩沈穩的表現，已累積了不少戲迷。她還跨足電影圈，參演了「父後七日」「龍飛鳳舞」等片，表現依然不俗，是非常值得注目的優質影劇演員。

這次王安琪擔綱演出小說中陳俊志的妹妹Rose一角，角色跟自己的個性相差甚遠，「Rose應該是一個非常女性化，有點風騷，懂得運用身體魅力的人。我自己比較陽剛，跟她有段差距，所以在身體或聲音使用上都要做很多調整，還在試…」。暖身的時候，安琪帶著當日印出最新熱騰騰的劇本，一邊跟著翻滾一邊讀劇本，一分一秒也不浪費。她把劇本讀了又讀，花大把時間做功課研究角色，角色每個選擇的前因後果，服裝或舞台的細節裝飾，種種都是她建構角色的重要關鍵。

今天的排練，原著作者陳俊志來到現場，九點排完主要演員的戲之後，安琪大慶和俊志另闢一間討論角色，一路聊了兩個多小時。這段戲是關於大慶飾演的老羅，和男友俊志的妹妹Rose之間三角戀情。難得有機會遇到原作者，安琪跟大慶打破沙鍋問到底，像是破案解謎一般，把每個必要關鍵都釐清，揣摩角色所有轉折遭遇，才能好好經營場景，呈現這段錯綜複雜的情慾關係。

「這次演出還有一個比較難的地方是長段獨白，而且不只一段，有好幾段。我覺得陳俊志寫下了很棒的文字，很精準，很多東西塞在理面。要如何在台上講出這些獨白，是很大的挑戰」。看王安琪排戲或演戲都是種享受，每次進排練場看到她的民族風包包，還有隨身攜帶的滿滿水壺，就覺得很安心，覺得她一定有辦法帶著角色一起長大。


(文字／喬治   攝影／陳又維)

台北爸爸紐約媽媽—原著陳俊志

原著及製作顧問／陳俊志

紀錄片導演，關注弱勢議題，用文字和影像實踐社會運動。朋友都叫他Mickey。常上街頭及媒體為同志議題發聲，作品社會性強烈。2007年，以台美移民家族史寫作計畫《台北爸爸，紐約媽媽》獲得第八屆台北文學獎文學年金。2008年，以高樹少年葉永鋕死亡事件為本，寫作《人間‧失格》，獲得時報文學獎報導文學類首獎。2009年至2010年，以副教授資格應聘為國立中正大學駐校作家及駐校藝術家，開設紀錄片工作坊。

陳俊志的紀錄片作品有《不只是喜宴》《美麗少年》《玫瑰的戰爭》《幸福備忘錄》《我的愛滋朋友》與《無偶之家，往事之城》《酷兒舞台》和《沿海岸線徵友》。歷年來作品獲邀參展巡演於各大國際影展，並長期於國內外校園進行性別多元教育的紀錄片放映及專題演講。

台北爸爸紐約媽媽—導演黎煥雄

導演／黎煥雄

曾任河左岸劇團、創作社劇團創始成員。現任人力飛行劇團/銀翼文化工作室藝術總監，台灣師範大學表演藝術研究所兼任專技副教授。近期主要劇場作品—《星之暗湧2011》、《幾米音樂劇－向左走向右走》劇院版大陸巡迴、文建會科技與表演藝術旗艦計畫《銀河鐵道之夜》、《在棉花田的孤寂》(國際劇場藝術節)、《很久沒有敬我了你》(台灣國際藝術節旗艦計畫)、《幾米音樂劇－地下鐵》、《幾米音樂劇－幸運兒》、NSO歌劇《貝里尼：諾瑪》/《華格納：尼貝龍指環》、《夜夜夜麻》、《彎曲海岸長著一棵綠橡樹(河左岸的契訶夫)》。出版詩集《寂寞之城》，劇本《星之暗湧》、《幾米地下鐵—一個重新想像的旅程》等。

人力飛行劇團 Mr.Wing Theatre Company

「人力飛行劇團」由河左岸劇團與創作社劇團前核心成員黎煥雄於2007年創立。現任負責人黎煥雄期待以這個新的組合與命名，同時承繼台灣小劇場運動標竿的河左岸劇團、其積累豐厚的前衛美學與詩化「意象劇場」質感，複合創作社時期所開發的中型劇場、定目文本的實務與精神，以及近期在幾米音樂劇、歌劇以及多媒體跨類演出的全新領域開發經驗，打造一個規模無設限、表演實力與強烈風格並重的新平台，並企圖透過戲劇巡演活動、積極經營國際性的文化交流。著重中西現代戲劇多面向的合併，希冀促進國內戲劇創作動力、並提升觀眾的多元鑑賞能力。

2009 [浮世情話] 劇照/信義誠品6F展演廳

創團迄今已推出作品包括：2007年《雙姝怨》(兩廳院新點子劇展—愛情說系列)，由台灣資深劇場人、以及表演文化理論家王墨林執導，作品強調其表演風格的純粹，以及藝術創作對於人文、政治與歷史的深刻關照。2008年幾米音樂劇系列三部曲的壓軸製作—《向左走．向右走》，在台北藝術節的邀約下、首度登上小巨蛋演出，做為2008年第十屆台北藝術節的閉幕節目，以極高規格的多媒體劇場技術，最具實力的劇場中堅表演者，加上台灣新生代一線影視演員張鈞甯、楊祐寧、陳柏霖及當紅樂團蘇打綠的強大組合，《向左走．向右走》在非建制巨大表演空間、以及流行文化深度涉入的議題上，有著相當厚實的開創與完成。2009年至2010年夏季，人力飛行劇團先以核心成員陳建騏為主軸、製作多媒體劇場意味濃厚的新型態音樂會，先後在兩岸參予了相約北京(藝術節)、以及台北藝術節。接著回歸劇場本位，由黎煥雄先後執導當今澳洲最知名劇作家Andrew Bovell的名作《浮世情話》(speaking in tongues)、法國現代驚世劇作家戈爾德思前衛經典《在棉花田的孤寂》(兩廳院國際劇場藝術節)，重新驗證演員表演力、高度風格舞台調度的雙向平衡美學。

2008/幾米音樂劇[向左走向右走]劇照 / 台北小巨蛋

2010年秋季標記了人力飛行劇團創團以來的高標竿製作執行力—幾乎全新製作的《幾米音樂劇向左走．向右走》推出了回復劇院規格的2010旗艦版於北京首演，之後巡迴重慶、廣州、深圳、武漢、杭州，共六個城市14場高規格演出，其中廣州亞運藝術節的邀演更讓人力飛行劇團成為站上全新夢幻設計場館—廣州歌劇院的第一個台灣團隊。

秉持創團初始對於戲劇創作主體的深刻信念，人力飛行劇團將持續積極從事劇場新領域的開發與製作，並努力尋求國際交流的機會，期待與不同文類、甚至不同文化的碰撞後，激盪出絢爛的火花，在台灣現代劇場的下一個階段，勢必留下令人高度期待的印記。