北爸紐媽媒體報導—Art Plus二月號（陳俊志專訪）+美麗佳人二月號（大慶專訪）

art plus 2月號《哀豔且犀利的浪人 陳俊志》

「如果說龍應台以擎天之筆揮下了《大江大海 一九四九》，做為對比的《台北爸爸 紐約媽媽》不啻是另一種記述家族遷徙離散的時代寓言」 

北把紐媽媒體報導—PAR表演藝術雜誌二月號（黎煥雄+陳俊志對談）

PAR表演藝術 2月號

陳俊志 v.s. 黎煥雄 為痛苦的生命 找到劇場的出口

記錄整理：李晏如、施彥如     攝影：許斌

Q：我注意到，你的改編並非僅僅抽取全書的核心概念再重新詮釋，而是大量挪用文本中的段落文字，然後重新拆解、拼湊。你在選材與排列時，背後的意念是什麼？

黎：要先清楚自己為什麼要做這個戲。姊姊是角色的機動點，我一方面會想，在我這個年紀，我可能要回頭面對家庭這個概念，比如父與子之間的關係。因為我自己是在一個很平順的家庭中長大的小孩，我的家庭基本上沒有什麼風波，所以不可能用原生家庭的事情作為借鏡。接下來，必須考慮到承載量。我決定要做家庭，那麼這個家庭是紅樓夢式的，還是別的？兩個小時的戲，你可以說清楚幾個人的故事？雖然寫這本書的人是陳俊志，但作者也是他的整個家族。我們得讓那些在書中沒那麼受到突顯的角色鮮明起來，找到不一樣的敘事觀點。

陳俊志在這本書中用了很多不一樣的人稱變化，塑造了文本的層次。我們也會想到，文字上的策略，已經將這麼龐大的敘事層次處理得這麼好了，那戲劇的部分就不可能不受這樣的呼應。如果你戲劇的觀點又縮回單調的第一人稱，那不是很可惜了這種可能性？所以我就必須更大膽地、從陳俊志的手上，將這個說故事的角度釋放給家族的每一個人、走上台的每一個角色。

陳：我覺得我沒有劇場人的mentality（思維），而是電影人的mentality。所以在讀上半場四場戲時，我還是用很電影式、很visual（視覺性）的眼光在想像他每一場戲。尤其看到最後一場戲，那些遺照，那些獨白，那些聲音，我真的覺得非常心滿意足，作為一個單純的讀者，我覺得好寧靜，悲傷的寧靜。那是一個很現代、很紅樓夢的家庭預言。

北爸紐媽排練場上03/金勤與角色陳俊志

北爸紐媽排練場上02/王琄與紐約媽媽

北爸紐媽演員寫真04/大慶

大慶／飾 老羅
因為電影『賽德克巴萊』中『青年莫那魯道』一角亮眼表現，初登板旋即一炮而紅，銳利眼神深邃輪廓一擊必殺，挺拔外型加上自然不造作的質樸演技，深受觀眾喜愛及期待。街坊巷口每個人見面第一句話就是回家電視看大仁，出門電影看大慶，這兩位正義溫柔感兼具的大大，可以說是去年台灣最火螢幕一線小生代名詞，手牽手心連心連接台灣頭尾的兩股暖流。

這次『臺北爸爸紐約媽媽』請到大慶來飾演劇中『老羅』一角，角色與演員契合度極高是非大慶不可的理由。光是站出場，小說裡的文字就活脫脫自動攀附在動作言談眼神中，將『老羅』一角又無奈又失落男人哭吧不是罪的多層次內心轉折宛如蛋糕分層一樣切的俐落分明擺的井然有序。

排練場裡的大慶非常認真，絲毫不敢懈怠。一方面，以劇場表演來說他是超級新手，只得做好萬全準備，以戰養戰。劇場是現場演出，功課做的足不足，演員一站上場手一擺頭一抬，觀眾一看就知道，根本沒得偷懶。另外，同劇組的演員幾乎都是劇場資深老鳥，大慶自然也該把握機會像前輩請益，偷學幾招。

暖身的時候，動作指導特地帶演員做了簡單的即興練習，大家圍成一圈，跟著音樂各自隨意跳舞，然後每位演員得輪流進入圓圈的中心，即興solo兩個或四個八拍，再交接給下一位演員，最後全部人都輪過一次，等於都跳了一支舞。這套暖身很快的炒熱了排練氣氛，大家各自跳完solo後，簇擁著大慶進去圓心，大慶有點害羞一剎那不知所措然後好像終於鼓起勇氣，踏進圓心。剛開始，像是舞會上的模範學生乖乖跟著節奏擺動雙臂，但大家一邊嘻笑打鬧他一邊動作也越來越放的開，變身銳舞高手。這套暖身就像是排練場的入場儀式，你得踏過這片沙灘才能往更深海裡泅泳，開始排戲。

今年初的某次排練，導演為了給第一次進場看戲的音樂設計陳建騏一個大概輪廓，將上半場幾乎全部順了一次。沒戲的時候，大慶就像隻老鷹警戒在旁，全神貫注，一邊觀察場上最新動態一邊暖身背詞，一手劇本一手筆，隨時記下導演指示或是自己閱讀角色的新領悟。不時見他和金勤交頭接耳，討論角色或請教讀音糾正口條。雖然場上沒戲，但場下他完全沒閒著，讓自己on在戰鬥狀態，隨時可以上場捕捉觀眾目光。

記台詞，演員相對位置，走位，場景舞台，音樂cue點，種種事情對他來說都是嶄新挑戰。終於等到大慶上場，一開口，簡單幾句台詞張力十足，聽的出他功課做足夠，正準備帶角色往更裡面走，也要讓觀眾看到從未見過的大慶。

北爸紐媽排練場上01/萬芳與姐姐阿敏